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La Alhambra en el siglo XIX

PLANOS, ALZADOS, SECCIONES Y DETALLES DEL PALACIO DE LA ALHAMBRA

LA ALHAMBRA DEL SIGLO XIX

Lámina 4. Plano de la Entrada al Patio de la Alberca. Dibujo: Jules Goury. Grabador: W. S. Wilkinson.

La mirada del viajero siempre encierra la magia del primer encuentro con el lugar que el recién llegado admira. De esta mirada, florecen perspectivas únicas sobre sitios conocidos, dando a estos un aura distinta, la de la maravilla de la cotidianeidad. 

Si a este conjunto le añadimos la sensibilidad artística y el talento innato de uno de los pintores románticos más conocidos, David Roberts, entonces nace un clásico, una verdadera obra maestra como es la España Pintoresca. 

Sus litografías, junto a la Carmen de Bizet, han contribuido a enseñar una España en una clave exótica y llena de un folklore capaz de emocionar a todo viajero. No se deje escapar esta ocasión y adquiera este ejemplar en edición limitada para descubrir de nuevo España y Marruecos con los ojos de un artista como David Roberts. 

¿Cómo se creó la obra original?

Lámina 13. Entrada al Patio de los Leones. Dibujo de Owen Jones. Grabador: T.T.Bury

Owen Jones fue un arquitecto inglés, quien dedicó esta obra, in memoriam como coautor, a su amigo Jules Goury. 

En 1832, los arqueólogos y arquitectos Jones y Goury viajaron a Egipto para estudiar la arquitectura islámica de El Cairo; después fueron a Constantinopla y finalmente a Granada, en 1834, donde comenzaron a estudiar la decoración de la Alhambra.

Tras una estancia de 6 meses, Goury murió del cólera y Jones regresó a Londres decidido a publicar los resultados de sus estudios. En la primavera de 1837 volvió a visitar La Alhambra y completó la colección. Tomamos de su propia obra:

“Para asegurar la exactitud perfecta, tomó una impresión de todos los adornos del Palacio, ya fuera en yeso o papel mojado sin encolar, representando de forma peculiar en bajorrelieve los ornamentos de la Alhambra. Estos modelos fueron esenciales para su exacta reproducción por los Grabadores.”

Después de 10 años de duro trabajo (1832-1842) publicó su obra Planos, Alzados, Secciones, y Detalles del Palacio de La Alhambra. Tuvo que hacer un esfuerzo financiero considerable; pero a cambio ganó un gran prestigio debido a sus estándares pioneros en cromolitografía. Esta obra está considerada el primer gran trabajo, a nivel mundial, donde se utiliza la técnica de cromolitografía.

A partir de los dibujos de Jules Goury, Owen Jones, y “Enrique”, un dibujante que debió colaborar con ellos desde los primeros tiempos, Jones se puso en contacto con los mejores estampadores de la época para hacer realidad su sueño. Los Grabadores fueron: W. S. Wilkinson, E. Kennion, Thomas Talbot Bury, C. Rauch, Frederick Williams Branston, y Henry Vizetelly.

Torre de Gomares. Xilografía de F. Williams Branston

El texto de Pascual de Gayangos y el comentario de Owen Jones están apoyados por dibujos hechos en el campo por los autores; como exteriores, vistas topográficas y detalles. Estos dibujos fueron reproducidos en planchas de madera para su estampación, es decir, xilografías. En la obra solo encontramos wood engraving (xilógrafos) junto a los nombres de los engravings (grabadores). Ello significa que algunos dominaban ambas técnicas. F. Willians Branston, además de grabador en cobre fue un cotizado xilógrafo, y a él se deben la mayor parte de las estampas xilográficas.

Patio de los Leones. Xilografía de F. Williams Branston

una obra pionera en la cromolitografía

Owen Jones dibujó los alzados y secciones; pero los pequeños detalles y más de 150 inscripciones árabes contenidas los fustes, capiteles, arcos, frisos, mosaicos y en los sitios más inesperados, fueron grabados en bajorrelieve usando todo tipo de materiales capaces de llevar a cabo la reproducción. Estas réplicas exactas también se llevaron la madera para su estampación, pero Jones se encontró con un grave problema: ¿cómo resolver la impresión del color? Podía dar una idea exacta, a escala obviamente, de los edificios de La Alhambra y sus elementos interiores. Pero, el color de las decoraciones del Palacio nazarí era muy especial. La paleta de colores era muy básica, pero el brillo, la luz y los dorados son únicos. Más adelante, durante una conferencia como profesor de la Escuela de Arquitectura diría una frase lapidaria: “La forma sin color es como un cuerpo sin alma”.

Hacia 1840 había llegado a Inglaterra una nueva técnica litográfica que consistía en la reproducción a color. A este método se le llamó “cromolitografía”, el cual consistía en hacer tantas planchas como colores e imprimirlas en un mismo soporte a base del mercado de registros por cada color para no empastelar el resultado. Esta técnica, nacida en 1835, se utilizaba en pequeñas superficies y trabajos aislados, pero hasta la fecha no se había realizado un trabajo a gran escala. Jones, Enrique, M. Hardie y J. M. Friedman trabajaron incansablemente para lograr su objetivo. 

La Ventana de la Sala de las Dos Hermanas

La Alhambra en el siglo XIX

Planos, Alzados, Secciones, y Detalles del Palacio de La Alhambra en 1842
EDICIÓN ÚNICA, LIMITADA, FIRMADA ANTE NOTARIO DE 150 EJEMPLARES. 

GRABADOS EN EDICIÓN FACSÍMIL

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

69 x 49 cm.

220 páginas más guardas

29 grabados (4 dobles de 68 x 82 cm.), 29 cromolitografías y 24 xilografías

Inglés, francés y árabe a dos columnas

Tirada mundial de 150 ejemplares numerados y certificados por acta notarial

Piel sobre tabla con estampaciones en oro

Owen Jones y otros grabadores, xilógrados y cromolitógrafos.

Pascual de Gayangos: Semblanza histórica de los reyes de Granada e inscripciones árabes.

44 € en cuotas a 36 plazos con 0% de interés.

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